“On a vu au théâtre Notre-Dame le spectacle musical "Un jour ou l'autre", une création collective visible jusqu'au 25 juillet. Et on a vraiment adoré !
Ce théâtre musical rappelle que les émotions les plus universelles sont souvent les plus simples. Dans une mystérieuse salle d'attente de l'Amour, un espace suspendu semble s'effacer pour laisser place aux confidences. Clara, Mina et Lola y attendent, chacune portant son histoire, ses blessures, ses espoirs et ses souvenirs. L'arrivée de Julie vient bouleverser cet équilibre fragile et ouvre la voie à une succession de rencontres, d'aveux et de révélations qui dessinent un magnifique portrait de femmes.
Avec son écriture profondément humaine, le spectacle aborde avec une infinie justesse les multiples visages de l'amour.
Derrière cette apparente légèreté se cache
une réflexion délicate sur la féminité, la solitude, la résilience et la renaissance. Mais Un jour ou l'autre est avant tout une merveilleuse déclaration d'amour à la chanson. La musique devient ici un véritable langage, capable d'exprimer ce que les mots ne suffisent plus à dire.
Les interprètes (Giliane Béguin au chant, Hélène Avice chant, contrebasse et piano, Sophie Maksimovic chant, piano, guitare et ukulélé, Stéphane Roche chant et claquettes) livrent une prestation d'une grande générosité. Chacune compose un personnage profondément attachant, tandis que leur complicité illumine le plateau.”

LA PROVENCE

“Dans cette salle d'attente, l'amour semble sur le point d'arriver.
Elles sont quatre femmes à y patienter, trompant le temps en se racontant, se confrontant, en partageant leurs expériences sous tous les registres: confidences, éclats de voix, rires et silences éloquents. De leurs fragilités comme de leurs élans naît peu à peu une complicité sorore. Au fil de ce spectacle musical, l'amour de soi s'impose comme un préalable essentiel. Giliane Béguin, interprète sur scène, revient sur cette création.
Un jour ou l'autre est une œuvre collective, pouvez-vous nous en raconter la genèse?
C'est le festival d'Avignon l'année demière. J'y jouais un spectacle, Stéphanie Roche et Hélène Avice aussi. On s'est rencontrées et on a tout de suite accroché. Rapidement, on a eu envie de partir à l'aventure ensemble et Sophie Maksimovic nous a rejointes.
Parlez-nous de ce lieu singulier qu'est la « Salle d'attente de l'Amour ».
La salle d'attente, c'est en effet un endroit un peu particulier où les gens qui deviennent célibataires se retrouvent le temps de retrouver l'amour... sauf que, parfois, on a besoin d'y rester un peu plus longtemps avant de se reconnecter avec quelqu'un d'autre, pour se comprendre ou résoudre des traumas ou des choses qui se sont passées. Dans la pièce, quatre femmes de générations différentes vont s'y retrouver:
Est-ce que ces quatre personnages permettent d'explorer différentes façons d'aimer?
Oui, elles ont entre 25 et 50 ans et ont des personnalités vraiment très différentes. Chacune a des expériences de vie singulières. Donc, en effet, on se questionne sur les façons d'aimer aujourd'hui, nos attentes dans une société qui change énormément, avec des codes qu'on casse, des habitudes qui évoluent et des générations qui parfois s'entrechoquent.
« L'AMOUR AVEC UN ÉVIDENT PRISME FÉMINISTE»
Vous réinterprétez des chansons du répertoire français. Quelle est la couleur scénique que vous leur avez donnée ?
On travaille sur un répertoire de chansons d'amour d'artistes féminines qui racontent vraiment ce que les personnages ressentent. Toutes les chansons sont jouées en live, on est toutes pluri-instrumentistes : il y a de la contrebasse, de la percussion, du piano, de la guitare, du ukulélé, des claquettes... Ces chansons sont aussi des témoignages de femmes - d'Angèle à Anne Sylvestre en passant par Pomme ou Jeanne Cherhal - qui racontent quelque chose de l'amour avec un évident prisme féministe.
Mais je suis certaine qu'il y a des hommes qui se reconnaîtront dans certains des personnages ou dans certaines des situations.
On a tous cette volonté de comprendre ce qu'on attend d'un partenaire de vie, pourquoi on a tant besoin d'être à deux, comment faire pour mieux aimer et mieux être ensemble.
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Théâtres et Spectacle à Paris

“À travers une mise en scène mêlant théâtre, chant, musique et claquettes, le
spectacle aborde avec justesse les relations amoureuses d'aujourd'hui.
Applications de rencontre, célibat, blessures du passé, transmission entre générations ou encore amour de soi: autant de thèmes actuels qui résonnent avec le quotidien du public.
Au fil des confidences, chacune des femmes dévoile son histoire, ses blessures et ses espoirs. Entre moments d'humour et instants plus émouvants, elles apprennent à se soutenir mutuellement, rappelant que la solidarité peut devenir une véritable force pour avancer.
La scénographie, chaleureuse et colorée, participe pleinement à cette immersion. Les jeux de lumière accompagnent les émotions des personnages tandis que le décor, composé d'objets dépareillés et de mobilier de seconde main, symbolise les parcours uniques de chacune.
Grâce à ses chansons du répertoire français, Un jour ou l'autre prend des allures de comédie musicale intimiste où les émotions s'expriment autant par les mots que par la musique. Un spectacle sensible qui rappelle avec délicatesse qu'avant d'aimer les autres, il est souvent nécessaire d'apprendre à s'aimer soi-même.”

clement FreuzoLA THÉÂTROTÈQUE